2017年終回顧：五張最美的爵士人聲專輯

Western Jazz Music Review

施孟玟

2017/12/27

進入2017年尾聲，看看今年所發行的爵士人聲專輯，有熟悉的老將，也有驚喜的新聲，張張充滿爵士人誠懇的心意。而2018年的葛萊美獎提名也已揭曉，入圍的五張爵士人聲專輯著實精彩，但我想留著葛萊美獎頒發前再來分享，就讓這次的專文好好來介紹2017年，值得聆聽推薦的五張爵士人聲專輯吧！

能彈又能唱之爵士女伶：Diana Krall【Turn Up The Quiet】

評語：誘人的優雅和低調的吸引力

Turn Up The Quiet是Diana Krall第13張錄音室專輯，也是與提拔她的葛萊美金牌製作人Tommy LiPuma自2009年專輯【Quiet Nights】合作後的重聚，音樂內容則是重返爵士樂的標準曲目。可惜Tommy LiPuma在唱片發行的幾週前去世，因此這張專輯的另一層意義，可以說是向這位永遠不搶音樂家風采的幕後大功臣致敬！

專輯中11首經典曲目，最精彩的設計是音樂遊轉在三個不同組合的樂器編置上（三重奏、四重奏、五重奏），而第二首《Isn’t It Romantic》更動用了弦樂團增加音樂的豐富性！除了Krall自己輕盈精湛的鋼琴彈奏之外，樂手全是線上重量級的人物：貝斯手Christian McBride、Tony Garnier，吉他手Russell Malone、Anthony Wilson和Marc Ribot，鼓手Karriem Riggins，小提琴手Stuart Duncan。這麼多優秀的樂手分別處於不同配置，整張專輯仍然表現出一致的音樂精神與態度，並在Krall領導下，音樂簡單而乾淨，與Krall那令人窒息的中音低語相配合，讓Krall美妙而動人的聲音環繞著爵士樂中最好的音樂家們，讓人陶醉不已。

能彈又能唱之巴西女王：Eliane Elias【Dance Of Time】

評語：一張熱情、繽紛，令人感到歡愉的專輯

2015年發行的【Made In Brazil】讓Eliane Elias贏得2016年葛萊美最佳拉丁專輯後，2017年的【Dance Of Time】Elias延續前一張專輯，自己操刀擔任製作人、作曲家、作詞家、編曲家、鋼琴家和歌手多重角色。她特別回到故鄉巴西錄音，招募了一批優秀的巴西音樂家合作，並挑選出影響她音樂生涯中重要的經典巴西音樂，通過自己獨特的聲音，再一次把巴西森巴的熱情洋溢分享給聽眾。

推薦這張專輯，除了Elias獨具特色的成熟嗓音、非常高超流暢的鋼琴技巧之外，其實更重要的是整張專輯充滿正向愉悅的能量。聽到這樣明亮的音樂，嘴角都不自覺上揚，身體也自然跟著扭動起來呢！

音樂能力超齡之新生代才女：Ariel Pocock【Living In Twilight】

評語：樸素不造作的真誠好聲音。年輕潛力股，後勢看漲！

Ariel Pocock 是一個彈得一手好琴，擁有質樸好歌聲並能創作的女生。年僅24歲，已經發行個人第二張專輯。【Living In Twilight】專輯製作人是曾製作過當代爵士大師Brad Mehldau、Joshua Redman和Pat Metheny的Matt Pierson，專輯在加拿大蒙特婁錄製，找來當地非常具水準的鼓手 Jim Doxas、貝斯手Adrian Vedady還有客座吉他手Chico Pinheiro發揮極大的音樂能量，讓這張以她自彈自唱的鋼琴三重奏為主軸的人聲專輯精彩不斷。

專輯選曲非常多采多姿，顯示Ariel Pocock是一個擁有開放胸懷和自信滿滿的音樂人，曲目有重新編譯的經典標準歌曲，還有如奔跑在大草原的巴西音樂，當代流行大咖歌手的歌曲，她自己原創作品的探索，還有單純的四首器樂鋼琴三重奏，相當豐富多元。Pocock的音樂質感、情感，還有藝術深度，都是同年齡樂手中很少人能夠比擬的！在她藝術道路的追尋上，還有許多未發生的可能性，她毫無畏懼地傳達出心中自由的音樂，絕對會是爵士樂壇一顆閃耀的星星。

炸藥威力女聲：China Moses【Nightintales】

評語：充滿冒險的黑夜巡禮，唱出自由解放沒有性別約束的作品！

39歲的China Moses是知名爵士女伶Dee Dee Bridgewater的女兒，1997年有了第一張以她為首的唱片，但是直到2008年專輯【This One's for Dinah】（向傳奇女伶Dinah Washington致敬）她才找到自己聲音的定位：融合靈魂爵士。2017年第六張專輯【Nightintales】她將演唱Dinah Washington的熱烈情感引入了一系列復古卻很有表情的R＆B、小酒館風格表演中。

Moses用【Nightintales】講了11個有關夜晚的故事，她用她極具彈性溫暖的深邃中低音歌喉，傳達出音樂的想像力跟情緒，讓人很快地與歌詞意境、情感連結。專輯中11首富有表現力的歌曲，有靈魂味十足、敘述中了愛情毒藥的《Hangover》，承受愛情痛苦結局的《Whatever》，激情誘惑、充滿復古風的《Put It On the Line》，覺醒時需要勇氣的《Running》（這首歌嗅的到媽媽Dee Dee Bridgewater唱歌的口氣與音色）。China Moses 遺傳自媽媽Dee Dee Bridgewater 的狂野、多變表現力就像是炸藥一般的威力，歡迎大家來感受被轟炸的滋味！

歌唱前鋒者：Theo Bleckmann【Elegy】

評語：人聲即興領域的先鋒，把聲音當成音樂調色盤，呈現音場空間的獨特美感！

這張專輯，我個人私心非常喜歡，但它比較屬於進階版的聆聽，適合推薦給喜歡當代音樂氛圍的朋友！先介紹這位來自德國、當今樂壇的歌唱前鋒者：Theo Bleckmann，他擅長前衛人聲實驗，擴展人聲在當代爵士運用的新境界。跟他合作過的音樂家如Meredith Monk、Philip Glass和John Zone也都是屬於探索新聲音的大膽音樂家。

【Elegy】是Theo Bleckmann第一張在ECM以他為首發的專輯，ECM被公認為一間非常有品味的唱片公司，不是主流的趨勢但卻擁有高品質與高自由的精緻形象！專輯中11首歌曲，很大程度呈現了黑暗內省的感受。當中只有4首曲子有歌詞，其餘全是Theo Bleckmann哼唱，自在且優雅的展現他具技巧性的即興。所有作品全是Bleckmann的原創，除了唯一一首改編自斯蒂芬桑坦的歌舞劇「A Funny Thing Happened on the Way to the Forum」中的《Comedy Tonight》，原曲幽默風趣但語帶諷刺，Bleckmann將音樂處理成神秘冷冽的對話，以清晰直接的歌聲，加上時而抒情時而不和諧的鋼琴聲響，緩慢地傳遞了一種弔詭的樂觀。

《Field》只有四行歌詞，Bleckmann藉歌聲的吟遊、打擊樂器的沙沙耳語和溫暖圓融的吉他聲，創造了一個寬闊的音樂空間。《Elegy》和《To Be Shown Monks at a Certain Temple》最主要的表現是借助了電子聲響，前者創造出空曠的抽象音色，後者充滿了情感的溫柔和詩意的想像。《Take My Life》完全符合本張專輯的主題：死亡與希望，音樂一反悲觀，用帶有彈性與舞蹈的樂觀語彙來處理！

【Elegy】這張專輯讓Bleckmann的創造力跟樂手們的音樂天賦發揮得淋漓盡致，Bleckmann在聲音和無聲寂靜的極限中尋找一個最適切的表達，並且充滿情感的跟四位樂手交融出最自信的美麗火花。