KK專訪 / 從《AGA》到《AGATHA》江海迦用十年尋見真我

All souls are lost until they are found - 江海迦（AGA）曾經也在音樂和人生中迷了路，並有過嚴苛的自我要求和壓力。

2014 年她初出道，雖然憑口碑不俗的歌曲，被視為唱作新星，但當其看到按公司建議、以本名「Agatha」縮寫所命名的首張創作專輯《AGA》時，心裡卻有種莫名的迷惘，「這名字和形象，明明象徵我給受眾的音樂初印象，不過又好像不完全似自己⋯⋯或是出於唱作人的敏感度？我開始不停思考：到底江海迦是誰？有何本質？又渴望創造怎樣的音樂？」

十年來，她帶着迷思走過高高低低、不斷尋尋找找。直到 2023 年夏天，終於完成因疫情數度延期的首次紅館個唱《ONEDERFUL LIVE》；緊接今年初春，有幸用原名推出最新專輯《AGATHA》，其笑言總算尋見真我本色，「當下自覺已完成『舊時區』挑戰，解開種種糾結與執念。迎向『新時區』考驗，我期盼以更無畏的心懷，擁抱一切未知的可能。」

演唱會開啟新階段旅程

2023 年，不僅是香港走過疫情陰霾的復常之年，也是 AGA 音樂生涯步進新階段的代表之年。入行前，她已為天王天后撰寫過許多好歌；入行後，個人亦累積了包括〈一〉、〈3AM〉及〈Tonight〉等知名作品，加上各大頒獎禮所獲得的獎項和認同，可說早已具備在紅館做演唱會的「入場劵」。

無奈世事難測，2020 年她首度公佈舉辦《Round Midnight Live》，卻不巧遭遇疫情初爆發要延期；2021 年再宣佈舉行《Gaia Live》，竟又遭遇疫情第五波衝擊，必須二度取消；等了又等，及至 2023 年疫情退卻，她和團隊才可憑《ONEDERFUL LIVE》登上心目中的表演殿堂。試想想，箇中的心理轉折及危機管理等，相信絕不容易面對。

「我都覺得勁神奇！本來只是搞一次紅館個唱，沒想到卻有機會分享三次體驗。」AGA 幽默回望途中風雨，「雖然首次紅館個唱過程曲折，但我向來是好相信『Timing（時機）』的人，認為做音樂必須結合『天時、地利、人和』才能成就最好。

所以這幾年間，那怕有過無數失落、擔心和憂慮的時刻，中途又有人邀請我到其他場館或地方演出，或建議改用別的模式進行演唱等，我都一一婉拒。」她直言，即使不知等到何時才能上紅館，「不過，一想到紅館是最渴望登陸的舞台，又期望完整地將蘊釀多年的想法及不同作品串連成藝術品，用以回報支持自己足足十年的同事、家人、朋友和 Fans，最終還是決定堅持下去！」

皇天不負有心人，2023 年 8 月，AGA 總算圓滿實現了《ONEDERFUL LIVE》的紅館美夢，「深感這是最佳的 Timing，並獲得很多意外的啟發。」她憶想三度調整流程、三度調節心態的過程，無疑是有點反覆不定，「但數度遊走在『將要得到卻失去』、『失去了又重獲』之間，反而令自己獲得多次機會去想清楚，到底做演唱會是怎樣的一回事，繼而重新地審視對唱作、生活以至生命的真正追求，同時也磨練了意志，也學懂怎樣去認真傾聽心聲及堅信直覺。」

別迷失於匆匆日常中

AGA 說做歌手很容易 Lost Track of Time（忘了時間），「這行業確是多姿多彩，但日程太匆忙、生活太擠擁，往往亦容易看事情理所當然，或衍生出一些慣性與惰性，像不自覺地重覆創意，或脾氣變得躁動，模糊了處世的界線，以至損耗生活的熱情或想像力。」

例如她自言是個慢熱得來卻很堅執要做事的人，「每次過年，初一至初四，人人去玩的時候，自己一定會留守在錄音室中工作，好想要快快趕工序、追進程。」這情況，從前 AGA 不以為然，直到疫情出現、所有展演停止，就連一般社交、親友相見都困難，她才驚覺過去太沉溺公事，原來賠上了許多跟至親至愛，甚至跟自己相處的時光。

「當我都沒有生活，對世事麻木無感，又怎樣創作有情感的歌曲、演繹曲詞的意境呢？」這份覺悟，促使 AGA 在去年少有地抽出半年時間放了個大假，並抓緊世界旅遊逐漸重啟的時機，前往心心念念許久的荷蘭學開船、新西蘭玩跳降傘、英國學駕駛小型飛機、到北歐看北極光，以及參加一趟靜心的退修營，透過 Sound Bath、瑜珈等活動，好好尋問心中感受、照顧自己的需要。

「以前我會比較收埋不好的自己。行出來也硬要自己表現正面和強大，但經過這次難得的小休，到處走走看看新風景，整個人放鬆不少，

大假歸來後，AGA 也就將演唱會由最初《Round Midnight Live》較私密的「Dream」主題、《Gaia Live》較宏大的「大地之母」主題，談珍惜生活環境，調整成《ONEDERFUL LIVE》回到音樂原點、更純粹與人共享創意的主題。

「前兩個題材我都很喜歡，只是經歷幾年間的成長和蛻變，心情已經不一樣，既沒有了原先的緊張和擔憂，也逐漸體會無論世界怎樣變，音樂已經融入個人生命中，是誰都不能動搖的根基，而比起躲起來獨樂樂，跟別人交流音樂和創意，又是最大的快樂源頭。於是就思出《ONEDERFUL LIVE》簡單卻真心的分享主題，也更能以從容不逼的心情去享受每場表演。」

回歸本名談自愛之道

這題旨於最新同名專輯《AGATHA》，則以「Self-care（自愛）」作為延伸。「因着《ONEDERFUL LIVE》，我肯定了個人最大價值是用生活做創作，也發現原來從前對自己最 Harsh（嚴厲）的不一定只是外界意見、網上抨擊，有時更多是來自本身的不自信、裝堅強。

所以做《AGATHA》這專輯時，我自然而然想到用 Self-care 為主題，希望告訴自己：未來不要太恐懼或逞強，也別管他人怎樣看待 AGA／AGATHA 這個人，我都願意接納或強壯、或果敢、或軟弱的自己，就盡情做一個 Honest（誠實）的唱作人，做想做的事、過想過的生活吧！」

AGA 細心解說《AGATHA》Disc 1 和 Disc 2 編排。這張專輯繼續由其恩師舒文監製，收錄 11 首歌曲以及 1 首 bouns track，以「混沌亦是個樂園」作點題，帶出自愛的核心。「我好感激他和所有創作者都樂於聆聽和了解我，同時也開放地表達各自的觀點，坦誠又同心的『人和』對作品很重要。」

談到 Disc 1 第一首歌〈City Pop〉，她認為如像填詞人林若寧贈予的禮物。「我是個常感『唔 Fit in』主流的水瓶座，內心小劇場時有不同矛盾，例如我好鍾意群體合作，但偶爾勁享受 Anti-Social 的獨處，這首歌恰好描畫到孤寂與熱鬧交纏的衝突感，好入心入肺；至於另一首〈Tomorrow〉就從自身角度出發刻劃較少流露的脆弱一面。」

請擁抱獨特的自己

而 Disc 2 就更集中展現自愛的不同層次。當中旅程歸來寫成的第一首作品〈Mizu〉（日語「水」之意），靈感啟發自 AGA 在荷蘭參觀梵高繪畫名作《星夜》，從對方不在意世人想法，始終相信「What is done in love is well done」的美學與人生觀中，反思到當代人沉溺於社交網絡，也過度依賴 Like 數、點擊或 Comment 來定義自我等盲目現象，「追求更好的同時也能多用欣賞自己而非責怪的模式，會比以前更懂得愛自己。

像演出前，我一定要留 15 分鐘給自己，好好冷靜來思考和投入狀態。「從前以為長大就是改變自己，但現在懂得真正的成熟是要活出真我。現在就算世界逼迫人們要追趕甚麼都好，我已學會不必盲從或刻意遷就，而是去多欣賞自己的慢熱和內歛，就按個人速度處世好了。像每次演唱幾忙幾趕，臨上台前我都會堅持獨處和安靜 15 分鐘，盡量專心去投入和感受表演的能量。」

至於美式復古曲風的〈Count to Ten〉亦延續〈MIZU〉及〈Miss u Goodbye〉別委曲求全的省思，以更跳脫和灑脫的節拍，配合 80 年代美式驚悚片風格的 MV，向每個受眾傳遞勇敢擺脫操控、盡力尋回內在光采的鼓勵訊息。「我深信音樂互相影響的感染力。」

AGA 以〈Special One〉為例，「在紅館首唱這首歌，對我有莫大的意義。因為未入行時，我以歌迷身份和姐姐在紅館山頂，欣賞到 Eason（陳奕迅）演唱〈當這地球沒有花〉後，內心就被激發出想唱作的願望。」

往後 AGA 兜兜轉轉入了行，機緣認識了 Eason 本人，「每次出騷都會鄭重地 Message 感謝他，亦暗中好想日後邀請他當紅館嘉賓，卻不敢開口。沒想到，等了十幾年，這次演出同事很好私下幫忙安排，Eason 又好有心百忙抽空來參與，令天馬行空的夢想得以成真，我真的非常非常感動！」

而 AGA 專門寫出〈Special One〉這首歌，就參照 Eason〈大開眼戒〉的歌詞「若你喜歡怪人／其實我很美」為靈感，「希望勉勵大家，不要害怕自己很奇怪，請擁抱你的獨特性和奇想，總有一天會尋覓到一位懂得欣賞你的 Special One，就算還是找不到同類，最緊要自己要放過自己。」

而另一位 Special One、日本傳奇音樂大師坂本龍一，也啟迪 AGA 對於「音樂與聲音」、「創作與生活」的新見解，「坂本教授生前為了探索音樂、連結人心，曾在福島 311 地震後跟團隊從海中打撈出一個殘存的鋼琴，並嘗試用它來繼續演奏，藉 Out of tune（走調）、但來自 Nature（自然）的琴音，引導人們感受和再思音樂、聲音與生命的頑強力量。這觸動我在這後疫時代，也想用音樂跟不同藝術家和創意工作者，一起去迸發不同火花。」

願與你走向下個 10 年

因此這次專輯特設了限量 300 張的《AGATHA x WASHI Limited 300 Editions》版本，採用 WASHI JEANS 品牌和紙線丹寧布包裝，「品牌創辦人是出身傳統家庭卻敢於突破的時尚達人，他特別的成長故事和高超紙線丹寧技藝，深深地打動我。更感激創意總監 Colin（麥濠麟）又瞓身支持，摷出家中珍藏牛仔褲跟他合力幫專輯策劃了一場新碟及展覽發佈會。」

在場內，大家可以欣賞到 AGA 為每首 demo 錄製解說聲帶，18 歲時其父親送贈的第一支錄音咪、大碟《Ginadoll》的母帶光碟，以及圍繞整個場館的捲軸歌詞裝置。

「多謝眾人陪伴我實踐願景，也多謝自己努力去表達、溝通，克服不同難關，完成一次又一次奇妙的任務。像展場中，由我構想的 The Road & The Light 分區，過去每首歌都像一盞明燈，引領我穿越黑暗往前進，即使不知下一站是哪裡，但我想用心去感受和提煉，它們總會以不形態的作品呈現於世上吧？」

她還微笑許願，「我的歌常關於時間『Once、Now 和Everlasting』，我想 Once 代表十年前的我，Now 是當下的我們，Everlasting 則是希望十年過後，仍有其他人在聽我的歌。隨專輯牛仔布料的變化，且看未來我們又會活成甚麼新模樣吧！」